Château de Rivau, « Indre et Loire » 40X50 Cm 2016
» Paris Tour Eiffel » 40X40 cm
« Mont Wu-dang » aquarelle 24×18 cm 2018« La neige à Paris, vu du mon balcon » 35 X25 cm » Rayon de la Tour Eifel » aquarelle sur le carton mi-teint et blanc de gouache, 350X40 cm
Anna Filimonova parle ainsi de ses aquarelles :
… « L’aquarelle est la technique noble, réputée difficile que j’ai toujours adoré. Je pratique en parallèle avec l’huile, sans me soucier de la plus grande technicité des aquarellistes « puristes « que j’admire et je respecte, mais qui en m’intimident pas pour autant.
Pour moi c’est une technique de la peinture comme une autre, et la peinture – c’est l’expression de la vie, Живопись » – étymologiquement le mot « peinture » en russe veut dire « decrire vivant » . C’est donc donner la vie à l’image qui est primordiale pour moi quand je peins, pas étonner par les nuances magnifiques qui donnent les pigments de l’aquarelle sur papier mouillé… J’aime la technique aussi, mais puisque l’aquarelle procure la mobilité et la rapidité comme aucune autre technique , je l’aime tout particulièrement pour vivre mes émotions urgentes, rapides et donc bien sur surtout en plein air – là oà on n’a pas toujours toutes les conditions pour contrôler le séchage, mouillage etc. Qu’à cela ne tient, l’aquarelle est sans pareille pour la peinture en plein air… elle est toujours avec moi…
( Il y a aussi un sujet que je ne peins qu’à l’aquarelle ce sont des fleurs que je peins aussi à l’atelier et exclusivement en aquarelle – et oui, toute « académiste » que je suis je ne sais pas , n’arrive absolument pas à peindre des fleurs à l’huile )
Voici une petite sélection des aquarelles réalisées dans des lieux, formats et circonstances différentes. Je pense qu’elle donne une impression assez fidèle de mon utilisation de cette technique à travers toute ma vie.
Invitation au VernissageLes nouvelles de Versailles consacre cet article à l’exposition et son invitée d’honneurAnna sur le fond du portrait de Veronika Boulicheva chantant le romance » non, il ne m’aimait pas vraiment… »
du 26 janvier au 3 février 2019
Fondation Bouzemont de 15h à 19h
Ouvrez vos yeux et vos oreilles sur ce lien mystérieux entre la peinture qui est immobilité et la musique qui n’est que mouvement !
Du fond des âges, la musique et la peinture ont toujours été liées à la vie des hommes
Exposition organisée par l’Office de Tourisme de Bougival
Le thème de la musique est comme un file conducteur traverse toute la biographie de l’artiste. Elle est sensible et cherche à transmettre ses sentiments que la musique lui inspire.
C’est par l’entrée des artistes qu’Anna commence à fréquenter le théatre Mariinski à l’age de 18 ans. Un ami de son père lui arrange un laisser passer très privé et la jeune élève du Lycée spécialisé des beaux arts Ioganson à Léningrad va au théatre tous les soirs. Après 1 ans de ces assidues visites elle présente plusieurs compositions issue de cette expérience et se fait remarquer par ses professeurs pour des croquis vivant et pleins d’émotion, mais aussi par des toiles transmettant très bien l’ambiance de ce fameux théâtre.C’est dans le foyers interne de l’Opéra qu’elle réalise sa première exposition personnelle à l’age de 20 ans à peine. Quand en 1991 pour Anna Filimonova arrive l’heure du diplôme de l’Académie des beaux arts Ilya Répine, le thème musical s’impose naturellement et Anna présente une
série des portraits de musiciens du Mariinski dont le portrait de Yuri Temirkanov de 2 m
Jeune diplômée obtient une bourse du Gouvernement Français et part à Paris pour un sejour de 10 mois. Quand en 1992 Anna arrive a Paris, mais la musique ne quitte pas pour autant la jeune peintre. Ce sont les ateliers de luthiers parisiens qui l’impressionnent par leur grâce et ambiance intimiste. Une série d’aquarelles est née et se prolonge sur des années, variant les méthodes et approches plus ou moins explicites ou laconiques.
Si entre 1996 et 2012 le thème de la musique se fait, certes, un peu discrète, – à cette époque le public parisien connaît plus le nom d’Anna par ses paysages parisiens -une nouvelle rencontre relance chez Anna Filimonova l’inspiration musicale.
C’est en 2013 quand son ancien client Alfred Burger devient le Président de l’Orchestre Philharmonique de l’Oise la nouvelle amitié musicale se crée avec ce collectif nomade. De cette amitié nait une série de croquis et peinture de l’orchestre reflétant les moments des répétitions ou des concerts dans les lieux les plus variés tels Dôme de Chantilly ou théâtres de Picardie ou d’Ile de France.
« J’aime peindre les musiciens en action – avoue l’artiste, – quand ils jouent, tout s’anime, leurs visages changent, leurs mouvements sont harmonieux. Comme dans les paysages je suis toujours dans le soucis de transmettre l’impression d’un moment ».
C’est enfin fait, La Chine s’est ouverte pour moi !
Après 5 semaines exceptionnelles en Chine je vous raconte mon expérience
Et oui, toute grande voyageuse que je suis
je ne connaissais pas ce pays jusqu’à présent !
Je suis doublement heureuse, car je ne suis pas partie à Pékin ou Shanghai,
Les artistes français de la résidence international à Shangjin
( les grattes-ciels c’est bien mais ce n’est pas ce qui m’inspire le plus) mais au centre du pays, dans des lieux authentiques et pittoresques pour peindre en plein air et pour travailler pour un musée en devenir ….
L’idée est simple et ingénieuse: on fait construire les containers internationaux sur commande spécial et on les emmenè sur le lieu de la construction du MuséeAvec les grues on décharge les containers sur la dalle en béton et voici, le musée pousse à vue d’œil
La résidence s’est déroulée pendant 1 mois dans la province Hubei, dans la Chine Centrale dans des lieux emblématiques non loin de l’ancienne capitale XI-An et de la célèbre sanctuaire avec l’Armée Enterrée .
Nous avons été invités par YDCREA avec les gouvernements de la province du HUBEI et de la ville, grâce à la minutieuse organisation de L’A.D.E.F.C. (Association pour le Développement des échanges France-Chine) et de son charismatique président Jean-Louis Balandraud.
Iauguration du Centre D’Art International de Shangjin le 13/11/2018
On a habité à Shangjin, petit village depéndant de Yunxi, ville de légende, au passé ancien, culturel et historique riche : la fête Qixi comme la Saint-Valentin chinoise, Mont Wudang où est né la filière du Kong Fu Chinois « Wu-dang «
– Siège de la résidence : ancien Bourg de Shanjin, a une histoire d’environ 500 ans, un vieille forteresses et les rues anciennes.
Suite à notre résidence il s’est doté un Musée d’Art Contemporain dernier cri :
Voici mes quelques réalisations-impressions du voyage en aquarelle ou à l’huile
et pendant ce temps-là ma sérié d’oeuvres « Promenade dans les jardins historique de France » qui présente les jardins d’Ainay-le-Vieil, Amboise, Chaumont, Giverny, RIvau, Villandry, etc continue son déambulation et sera présenté 0 200 km de Moscou dans un Palais-Musée de Bogorodistk à partir du 9 novembre 2018 jusqu’à mi-janvier 2019.
Retrouvez les oeuvres d’Anna à l’exposition annuelle de l’Académie Jacques Boitiat
du 20 au 28 octobre 2018 dans l’Espace Culturel Marc Jacquet dans le célèbre village de Barbizon au sud de la région Parisienne.
Vernissage : le samedi 20 octobre 2018 à 11h30
Espace Culturel de Barbizon, Place M. Jacquet, 77630 Barbizon
j’ai le plaisir de vous convier à retrouver mon oeuvre « L’orchestre symphonique de l’Oise sous le Dôme de Chantilly du jeudi 25 au dimanche 28 octobre 2018
au Salon d’Automne 2018.
L’Orchestre Symphonique de l’Oise sous le Dôme de Chantilly
Le Salon se tiendra sur l’avenue des Champs Elysées sous chapiteaux entre les places Georges Clemenceau et Concorde.
Entrée libre et gratuite par la place Georges Clemenceau côté Petit Palais.
Deux partie du triptyque seront présentées au Salon d’Automne
Cette oeuvre a été présentée pour la première fois lors de mon exposition personnelle récente » Couleurs de la Musique » à Nancy
Une amitié déjà ancienne me réunit avec cet orchestre pour qui j’ai déja réalisé les oeuvres et qui a aussi mis mon tableau sur la couverture de sa brochure au sujet de la fresque musicale sur la grande guerre en 2014.
Pour sa 115ème édition, le très renommé Salon d’Automne vous invite du jeudi 25 au dimanche 28 octobre 2018 pour (re)découvrir l’Art d’aujourd’hui et de demain.
Une importante programmation culturelle a lieu pendant toute la durée de l’évènement alliant conférences, débats, musiques, défilés de mode, performances.
Fort de deux grandes personnalités, François Cheng, parrain de cette 115ème édition, Franquin invité d’honneur, le Salon d’Automne 2018 se veut le lieu de la Rencontre : la rencontre entre des Arts, des artistes, des professionnels du monde l’art, mais surtout, la rencontre entre les Arts et son public.
